¡MunDo MiNiNo!

Para los insaciables^^http://duquesapantera.wordpress.com/ Ahí están mis antepasados.

EL CORIFEO: No hay fiera más mala de combatir que la mujer, ni siquiera el
fuego, ni hay pantera alguna tan sinvergüenza.
Lisístrata, de Aristófanes.

CHIM CHIN CHIRÓN! La suerte detrás va de mi.

Escribir es la libertad de llorar y reír a solas. Pero no dejarte leer, sería prohibirte lo que es tuyo.


miércoles, 25 de mayo de 2011

Cambios en 'casita'


 Por fin, ¡qué bien! No sabía que sabía a esto la felicidad. Por fin. Encontrar un sitio así... En un punto de la nada que nadie más conoce salvo yo. Mi esperanza. Mi refugio ante cualquier fenómeno en el mundo. Protección asegurada. Un secreto descubierto y que jamás desvelaré a nadie, y mira que hablo...
No puedo desvelarlo.
Todos las tardes sobre las ocho llego para asegurarme que está ahí. Salgo de casa, cojo el autobús en la esquina de mi calle.  Parece de locos, pero me pongo nerviosa pensando que dentro de nada estaré allí, esta tarde. Otra tarde a la misma hora. Me bajo en la parada de metro y tomo asiento hasta el final de la línea. Observo como cada vez queda menos gente por bajar, cómo cada vez aumentan mis nervios en el estómago. Subo las escaleras de la estación y me dirijo a andar por donde siempre. Sigo mis propias huellas por el campo de trigo. Ya son las ocho. Levanto la piedra escondida entre el arbusto. Entro. No salgo hasta las diez, cuando consigo no quedarme embobada hasta la madrugada. Canto dos horas alimentando a sonrisas mi escondrijo. Cómo me gusta esa pequeña naturaleza que solo dios ha sabido crear y esconder. Es misión mía protegerla. Porque yo llegué sin querer y en mi aventura. Es mía. Mio. Mía. Mi 'casita'. Abro mi bocadillo de papel albal y pienso:
Soy feliz porque tengo mi hogar. Ya entiendo a esos enamorados... esos que dicen que se van a casar. Pensaba que eran niños...¡qué ingénua! Yo también quiero vivir. Ya tengo refugio, ya tengo excusa para salir. Tengo guarida y es preciosa. Es especial, cada tarde es para mí. Me refiero a esta casa, esta esperanza.Para mi. Cada vez más hecha para mi. Cuando la encontré tenía algún desperfecto, pero habiendo arreglado la puerta con buenas bisagras y limpiado el pasillo...¡que maravilla! ¡Todo tiene brillo!.
Cualquiera diría que no es ninguna joya, pero...Bueno, es mía. Es mi joyita. Y quiero pulirla. Se equivocan. Y por el momento valoro lo que se que es mío. Mía, mío, mía, mi esperanza.

Tengo que decirlo, ayer me quedé más tiempo del debido. Claro, mis padres se preocuparon. Sabía que me esperaba una buena en casa, pero en mi 'casita', en mi 'casita', estaba mejor. Decidí sin saberlo llamarla Esperanza. Luego dentro, cabían posibilidades de otros nombres...quizás Aurora. Vale, es cierto. Le cambié el nombre cuando ayer noche me quedé durmiendo en sus paredes. Me despertó una aurora y sentí rayos en mi pecho. Más bien, me despertaron esos rayos, y la aurora me dio los buenos días. Buenos para ella, porque por otro lado eran muy malos para mí. Sí, malos, al llegar a casa. A casa donde uno cumple con sus responsabilidades, donde uno no tiene respiro, donde están tus padres y donde no estás contigo misma y esa, 'tu casita'. Es como vivir dos sueños. O un sueño y una vida. O...una vida con sueño y otra sin él. Aunque donde menos duermo es en Aurora. Debe de ser por eso que siempre tengo sueño. Pero no importa...

Lo que no sabía, es que años más tarde, quizás tres o cuatro, tras haber hecho vida allí, todo cambiaría. Tuve que irme de viaje. Cosas del oficio.
Allí siempre pensaba en mi guarida, en Aurora. Era ella la que me mantenía con fuerza cuando estaba lejos, cuando echaba de menos eso que llaman felicidad, pero que yo llamo Aurora, mi antigua Esperanza. Dentro de poco, cada día, más poco, tendría más aventuras y más buenos días.

Llegué. Siempre el mismo viaje, cargado de ilusiones, pero ese día hasta el cielo parecía distinto. El autobús, el metro hasta la última parada. Unos quinientos metros a pie, ahora el campo de trigo. Espera, ¿dónde está? Todo el perímetro cortado. ¡Que extraño!. Empiezo a pensar en toda la gente que bajó en la última parada del metro. Mucha más que de costumbre. Y en este tiempo...en este tiempo el final del camino era distinto. Un nudo se me puso en el estómago cuando vi aquello (esa panorámica, esa estampa). Subió rapidamente a mi garganta, atravesó mi cuerpo como una bola de pinball; el nudo se dejó caer hasta mis pies y con la presión de esa bola de pinball llegó hasta mis entrañas (todo en apenas tres segundos), donde mi grito sorprendió al primer residente.

-¿Eres tú? ¿has sido tú? Me ha parecido oir un grito y me asusté.

Me quedé allí muda. Estoy muda. Estoy llorando. Mi casita, Esperanza, Aurora...todo es ahora basura. Una basura urbanizada. Reconstrucción. Casas.

- ¿qué ha sido de mi casita? Aurora...

- ¿vives por aquí? ¿te has perdido? Es un barrio nuevo...¿puedo ayudarte?

- ...(en mi misma).

- ¿Aurora es tu nombre?

Esos años más tarde han pasado y ese día es hoy. No soy nueva. Se reconstruye con mucha rapidez. En realidad, ya urbanizaron muchas veces por mi zona. Mi error estuvo en creer que aquí nunca lo harían. Quizás creé expectativas inalcanzables. Quizás dejé alguna huella en mi camino y te encontraron. Aurora. Mi Esperanza...
No. La verdad es que estas tierras ya tenían dueño. Dueño o dueña. Quise apropiarme de ellas. Quise abastecerla de buenos frutos, bisagras, salud.

- Así está todo más bonito. (Me tomo tiempo para decir mi siguiente frase). Todo, aparentemente, más bonito. Gracias, ya se donde vivo.

viernes, 20 de mayo de 2011

VENGANZA EN SEVILLA

VENGANZA EN SEVILLA.


CRÍTICA DE NOVELA
Autora: Matilde Asensi.
Género: Novela.

SIPNOSIS: La novela se desenvuelve a principios del s. XVII y relata la historia de una acomodada viuda, que se mueve del mundo nuevo a la península, concretamente a la ciudad de Sevilla, para vengar la tortura y muerte de su padre adoptivo, Esteban Nevares, importante mercader, por la familia de los Curvos.

Para cumplir el juramento que le hizo a su padre, Catalina Solis, la protagonista, no escatima en recursos suplantando incluso su propia identidad haciendo uso del engaño, la fuerza, la sorpresa la medicina, la seducción y le juego hasta conseguir su propósito consistente en matar a todos y cada uno de los integrantes de la familia Curvo.

ESTILO LITERARIO:

Es entretenido, fácil, directo, y rico en vocabulario de la época. Así como de los sistemas monetarios y métricos de la época con infinidad de vocablos marinos, haciendo distinción de cuando se encuentra en tierra firme, la península ibérica o en las islas de la nueva España (América latina).

Por otro lado, hace reseña a quien gobernaba en aquella época y de donde se surtían de las riquezas traídas del nuevo mundo, sobre todo, especias y plata de Potosí y como precisamente por estas riquezas surge las venganzas, las muertes, reyertas...incluso dentro de las propias familias.

Tiene múltiples acotaciones temporales y explicativas. Nos introduce en la contextualización de la época. Sus instituciones, y maneras. Añade didascalias a lo largo de la lectura, la propia historia de los personajes y procedencia.

Introduce aclaraciones a modo de información, la sífilis (mal de bubas), la palabra nueva en aquella época "banquero", cifras monetarias comparativas (una arroba eran once kilos y medio) y doblón de oro (dos escudos, escudo doble, de ahí el nombre de doblón, un escudo equivalía a cuatrocientos maravedíes).

Incluye muchos personajes típicos de la época, como el pícaro, el fraile amancebado, la prostituta que vive a expensas de los hidalgo, etc. acompañados de acotaciones descriptivas de sus vestimentas, como herreruelo (capa corta con cuello).

PERSONAJES:

Hay mucha variedad de personajes.
Las chicas Curvo, personajes tontos que sólo piensan en la apariencia y riqueza, la sociedad.
La protagonista, tiene dos papeles, el de mujer y el de mujer disfrazada. Se transforma en hombre. Con lo cual deja de ser Catalina Solis para ser Martín Nevares, hijo de Hidalgo. Se ayuda de una cimarrona, una mestiza de la nueva España, que le hará de curandera.
Para ir en los barcos irá de hombre y en tierra irá de mujer.
El personaje antagonista es un plural, la familia de los Curvos. Cada uno de ellos muy particular. Se casan con quien no quieren con tal de alcanzar sus objetivos, y llevan una vida aparente. Desean riqueza ante todo.

OPINIÓN PERSONAL

Me ha gustado más lo que es la historia y lo que uno aprende de ella a lo que es la historia, algo monótona y aburrida. Es muy tonto la manera en la que la protagonista va resolviendo sus conflictos. Pero agradecida la introducción en una aventura e historia de su época. Época de los reyes católicos y el nuevo mundo.



MUJER DE POCA FE

TEATRO CARTAGENA - Commedia dell'Arte - MUJER DE POCA FE - Los Comediartes.

CRÍTICA ESPECTÁCULO

SINOPSIS:
En la ciudad italiana de Mantua viven el Dottore Graziano con su hijo
...Oratio, y Pantalone con su hija Flaminia. Una mañana el Dottore recibe
la maravillosa noticia de que su hijo Oratio se casará con Isabella
(la hija de un amigo suyo de Bolonia). Isabella ama realmente a Flavio
y para evitar su boda con Oratio va a Mantua disfrazada de caballero.
Se hace pasar por un tal León de Bolonia y trae la falsa noticia de
que Isabella ha muerto. Esta noticia caerá como un jarro de agua fría
al joven Oratio. La situación no mejora mucho cuando el joven y
apuesto Flavio llega a la ciudad en busca de Isabella y recibe también
la noticia de que su amada ha muerto. Esta pequeña mentira pondrá
patas arriba la ciudad y probará la fe en el amor de Isabella.

REPARTO:


Dottore: Javier Sánchez
Buratino (criado del Dottore): Óscar Amorós
Oratio (hijo del Dottore): José L. Moreno
Isabella: Aurora Zaragoza
Zagna (criada de Isabella) / Flaminia (hija de Pantalone) Yolanda Ros
Pantalone / Zanni (criado de Flavio) José Gabriel Campos
Flavio: Francisco J. Navarro

Éste espectáculo lo vi dos veces. De la primera a la segunda el resultado cambió. Tenían más y mejores trucos y más recientes a la actualidad. Me refiero a circunstancias de hoy en día como las redes sociales o la lluvia del momento esa tarde noche.
Caracterizados por lo tanto, por una buena improvisación y movimientos rápidos.
La escenografía era secilla pero suficiente y adecuada. Dos portones de dos casas. Era más valorado el movimiento del actor ágil y compenetrado. Se notaba fácilmente como Pantalone, viejo y carcamán, sudaba muchísimo, ya que su actor debía tener movimientos de un joven veloz, ágil y preparado. Volteretas y movimientos acrobáticos, sólo y con el resto de compañeros.

Los personajes son muy distintos entre ellos ya que en la comedia del arte son todos personajes tipos.
He destacar que sin embargo Isabella no hacía el papel más corriente. El de bella y enamorada delicada. Más bien, al estar disfraza, era la enamorada aventurera y poco común al resto de comedia del arte. Flavio, sin embargo si que era muy cursi y delicado. Enamorado totalmente de su Isabella, con comparaciones exageradas de su amor por ella. Pero al final, como si nada, acaba con Flaminia. Pudiendo tener así un final feliz resuelto con una canción, característico de este tipo de espectáculos, acompañados de sus instrumentos por los criados. 
Vemos pues, que los actores de la comedia del arte deben ser actores completos, que manejen la música, instrumentos, voz, cuerpo, etc.

Ambas representaciones en distintos días me gustaron mucho porque no se pierde el contacto con e público. Hay uso de muchos apartes. Se cuenta la historia al público. La narradora basicamente es Isabella, pero también toma protagonismo Flavio, al llegar a la ciudad.
Los apartes destacan, por ejemplo, en la lucha entre Isabella y Oratio, donde le dicen al público el miedo que tienen frente a un enfrentamiento que jamás antes habían tenido.

Juegan con la incertidumbre del espectador. Es divertido la búsqueda de el galán que trae las malas noticias, (Isabella ha muerto) entre el público.
Parece que en un momento dado la obra para, pero todo está preparado. Suelen ocurrir estas pausas de verosimilitud en el momento en que el Dottore no deja de hablar y se quiere seguir con la escena.

Las vestimentas son variadas y coloridas, sobre todo el vestido de Flaminia. Que como el traje azul de Flavio juegan un papel importante en la obra al ser ese color el que los unen en un final feliz.

La vida es bella

Crítica de película.

LA VIDA ES BELLA


Se llevó tres óscars por la mejor música dramática, mejor actor y mejor película extranjera.

Sipnosis:

El actor, Roberto Beningni, hace de un personaje, un príncipe encantador. Se mueve a la Toscana y sus días son cada vez más bonitos. Allí conoce a la mujer de sus sueños, pero ésta resulta que se casaría con otro hombre. Entonces, él hace lo posible para enamorarla, se la lleva al crepúsculo y construye la casa de sus sueños. Cinco años después su cuento da un giro inesperado y para proteger su familia este amor de padre tiene que convertir su dura vida en un sencillo juego.

Qué representa

Roberto Beningni, da lugar a una enorme película que demuestra que el amor, la familia y la imaginación lo pueden todo.

Esta película trata sobre la vida, una historia romántica y sobre el tema de los campos de concentración , lo cual es un tema delicado y no se quiere ridiculizar a todas esas personas que sufrieron esta historia, sino embellecerla.

Se corría el riesgo de meter la pata en territorio peligroso, pero viendo el buen trabajo de Roberto ,habla de forma valiente y desafiante de la injusticia. Trata de la voluntad de cómo la gente puede ser imparable y de lo que hay dentro de ti si profundizas lo suficiente. De la supervivencia.

El Holocausto

La obra proviene del amor, el perdón y la esperanza.

Este director corría un gran riesgo y él lo sabia al hablar de un tema tan delicado y tenía miedo de ofender la sensibilidad de los supervivientes. Pero tiene constancia de la gran tragedia y de hecho, está muy orgulloso porque es su contribución al holocausto y a la memoria de este terrible periodo de nuestra historia.

Él dice: yo no soy judío, pero creo que también me pertenece. Es la historia de la humanidad.

Beningi, como director:
Benigni ha logrado algo que nadie había logrado:

No hace falta revisar el Holocausto para entender esta película. No se trata tanto de revivir lo que ellos vivieron sino de cómo te conduces por la vida hoy. Por eso tiene un mensaje que transciende otras cosas. Mensaje de esperanza y supervivencia que cualquiera que la vea puede entender.

Y no es solo una historia sobre el holocausto sino también acerca de la vida actual. Tiene mucha profundidad humor y tragedia. En ella hay coraje, fuerza de voluntad, profundidad y amo. Hay mucho amor. Es una nueva forma de contar esta historia a los niños y a todo el mundo.

Benigni, como actor:

Este personaje y actor me recuerda a más de uno de los grandes cómicos estadunidenses, como Langdon, Chaplin y Keaton. Tiene un humos físico espectacular y a la vez crea historias mágicas.

Benigni siempre ha dicho que Chaplin es uno de sus héroes, pueden verse las cualidades de Chaplin cuando el personaje va a la escuela y da la clase sobre por qué la raza italiana es superior a las demás mostrando su enclenque cuerpo, haciendo de personaje clown. A veces solo los payasos pueden llegar a la cima de la tragedia, dice Benigni.

Se ve también en su forma de andar y guiñar el ojo a su hijo, que está escondido. Son cosas que imaginamos haciendo a Charlie Chaplin. Destacan por su expresión creativa que los elevan por encima de los demás.

Lo que Benigni y Chaplin tienen en común es que el público se identifiquen con sus personajes, ya sea Chaplin en El Gran Dictador, burlándose de los fascistas de entonces, ya sea Benigni marchando a pasos de gansos en la vida es bella.

No solo le dan un toque satírico sino que también son capaces de conectar, porque aman. Todos sus personajes se enamoran y nosotros sentimos como ellos. Sentimos sus emociones. Cuando ellos sonríen nosotros también y cuando algo trágico pasa nosotros lo sentimos mucho más.

Su mujer:

Nicoletta Braschi, quizás facilitó las cosas, ya que es su mujer y también la mujer del protagonista en al película , La vida es bella

Su mensaje:

Su mensaje es positivo. Solo te enfrentas a la esperanza y supervivencia cuando te enfrentas a la tragedia y a la pérdida. Y de eso trata esta película. Deseo de mantener la esperanza protegiendo a tu familia. Sonriendo.

Así que de ningún modo fue una difamación del holocausto. Al contrario es una afirmación del amor mostrando uno de los principios más importantes del holocausto que a menudo no fue atendido. Muchos dicen: “¿Por qué las víctimas fueron como corderos al matadero?” ”¿Por qué no se resistieron?”

Hay otras formas de poner resistencia a los “malos” y una de ellas es mostrar confianza en la dignidad de la vida humana. Ejemplo a citar en la película, el hecho de que el abuelo ayudara a una mujer oficial en los baños cuando se tropieza.

Y cuando desafías la destrucción que se cierne sobre ti y finges y pones en escena obras culturales, celebras reuniones clandestinas y aprendes que esa es nuestra forma de resistencia. No tenemos armas, pero esta es nuestra forma de resistencia a la tiranía. Y esa es realmente el alma de la película la vida es bella.

Un padre atrapado en la tragedia del Holocausto que no quiere que su hijo conozca esa clase de mal. Quiere que su hijo viva en un mundo sin maldad. Y dice: “ como estoy atrapado en la tragedia del holocausto voy a fingir ante él que no es más que un juego.”

PREMIOS

Recibió el Gran Premio del Jurado del Festival Cannes en 1998, la película fue exhibida en el festival de cine de Jerusalén donde ganó el mejor premio al Mejor Film de Tema Judío, así como la Medalla de Jerusalén y el premio del público. También arrasó en los premios Donatello, lo más prestigiosos de Italia, ganando en nueve categorías.

Mejor película, mejor director, mejor guión y mejor fotografía. Recibió también el premio Globo de Cristal de la Liga Antidifamación que se concede a un individuo o institución artística que ilumina aspectos de la condición humana y enseña que la historia no debe olvidarse.

El público es otro gran premio. La reacción del público es más agradecida que la de los críticos de cine. Porque puede que los críticos lanzaran su carrera, pero con el publico encuentras la verdad. Aquella gente que estuvo allí en esa situación admirando a Benigni con su reacción impresionante.

Opinión personal:

Considero que Benigni aprende mucho de Fellini. Una muestra es el fascismo y la vida provinciana del principio de la película.

Es increíble lo encantador que es y todo eso apoyado con un enorme talento. Es un gran payaso.

A destacar también su control y manejo en bicicleta.

A menudo la comedia es un modo de defender algo más eficaz que ponerse en una tribuna y pedir que se preste atención a una cuestión en concreto.

Son esos momentos de voz alegre en la más profunda tragedia los que hacen que me llegue la música y mi corazón palpite. Claro ejemplo del final de la película con al voz tierna del niño diciendo:

- ¡¡Hemos ganado!!

Tan ingenuo a lo sucedido... Lloras por la alegría del niño. Pequeño y contento al conseguir su tanque y a su mamá.

lunes, 16 de mayo de 2011

Pinocho

Crítica al Musical Pinocho en el Teatro Circo de Cartagena



• El gusto y apreciación global:


Llego con el tiempo justo y me siento en la última fila. Hay bastante expectación, niños y padres. Desde el principio el escenario lo siento lleno. Los personajes son escasos pero tienen presencia. Los vestuarios llaman la atención así como su escenografía. Me inquieta como cantará Pinocho.


• La calidad y apreciación particular:

Escena:


– El ritmo: Movido, ligero.


– El equilibrio: Buen hilo conductor y buena letra en las canciones.


– El movimiento: ágil y con algún actor que recorren todo el escenario y sobrepasan la cuarta pared. Como con Strómboli en la búsqueda por el niño.


– La música: Es un espectáculo musical. Con lo cual, su música destaca. Pero sobretodo, suenan voces a capella. La escenografía: rápidos movimientos de materiales y paneles. La escenografía es realmente preciosa y llena de colores. Aprovechan un lado y otro de los paneles. La casa por dentro, la casa por fuera para ir al colegio, etc. Destacan sin lugar a dudas los peces del mar, como se mueven, las burbujas y todo el juego de la música. También destaco el bosque y la noria o feria de los niños.


– La iluminación: Adecuada y bien utilizada para admirar detalles difíciles como el caso de la ballena. Era una escena que pensé que sería muy difícil y sin embargo fue resuelta con muy buen resultado. A través de sombras, fuego, luces, y voces, se consiguió sentir al público dentro del estómago de la ballena. Y ningún niño sintió miedo alguno.


– El vestuario: Muy colorido para atraer la atención de los niños, especialmente el de la Hada madrina, que cantaba estupendamente.


– La utilización de esos elementos: Provechosa y adecuada a un público infantil. Es increíble la escena de las marionetas con los hijos. Los actores bailarines lo hacen muy bien, aprecen marionetas de verdad.


Actores:


– Su trabajo de intérprete: Animados y coloridos para atraer a un público lleno de niños. Rápidos, integrados en el manejo de la escena y movimiento de telones y paneles. Es muy discreto el movimiento de cada una de las escenas, sin embargo a ojos de una actriz, se nota el gran trabajo detrás de la representación.


Actores completos, con buena voz, variopintos. Mayores, jóvenes…


– Sus recursos: Burbujas de jabón, humo, colores, rueda giratoria, piruletas, caramelos, barita mágica, madera, hilos de marionetas…todos muy ricamente usados.


– Su ritmo interno: No hay respiro ni descansos. La obra no se hace larga. Quizás el momento en que buscan a Pinocho es la parte más relajada donde el personaje se acerca al espectador y se divierte.


– Actor o personaje: Los actores toman papel de varios personajes. Con Pinocho y su comportamiento de niño, aprendemos como actúa un niño y cómo debe hacerlo bajo la ayuda de su conciencia Pepito grillo. Ingenuidad, curiosidad, aprendizaje, arrepentimientos, todo a través de un juego. Hasta este hace de actor con Strómboli y es muy divertido, hace partícipe al público. El público se convierte en uno más de los personajes para ayudar a Pinocho a través de un juego de preguntas e imitación de animales.


– La aplicación de los elementos: muy provechosa. Al ser un espectáculo lleno de disney, está lleno de música y magia. Todos los detalles tienen que estar bien cuidados, sus efectos especiales, como el humo, lluvia, vestuarios, las sombras, el mar…




• El tiempo y el espacio:


Durante una hora y media, se canta y baila, se participa. Uno se introduce en un cuento y no sale hasta el final. Hay escenas en las que salen casi todos los protagonistas, como cuando hacen de niños todos seguidos por el único motivo de divertirse y no estudiar. Llenan también el patio de butacas.


Pertinencia significativa y dramática:


Es significativo el cariño del público. A los niños les encanta todos sus temas, su personaje favorito, Pinocho, siempre en al vida de un niño. Muy característico, el no decir mentiras y que no le crezca la nariz como a Pinocho… no dejan de cantar y soñar. Justo al lado, están los padres, los cuales, recordarán junto a sus niños, temas mágicos como el de Pinocho y las marionetas, recordándoles su infancia y los buenos momentos con sus hijos y en familia. Rememorando sus tiempos de niños. Por eso es un espectáculo tanto para niños como para mayores.


No es un drama externo, pero puede que si interno.


Un mundo de sensaciones, recuerdos y magia.


• Su configuración:


Unas sencillas proyecciones, la luz y un vestuario multicolor quieren servir este mundo de fantasía en el que los artistas demuestran un magnífico trabajo y una gran apuesta en escena.


• Su proceso de significación evolutiva:


Considero que el cuento de Pinocho, como dije antes, pasa por cualquier niño con el típico comentario de no decir mentiras o te crecerá la nariz. Es un cuento que enternece. Pepito grillo siempre disponible para ayudar a un niño travieso, y animalitos como el pececito phoebe y fígaro dan ternura a la historia. El hada añade la magia y los malos la moraleja.


• EL TEXTO: Nada complicado y con bromas y moralejas.


Apreciación personal:


A mí que me encantan los gatos y le tengo un aprecio especial a Fígaro, eché de menos ese personaje, aunque claro, solo sería por buscar un “pero”, ya que es difícil la puesta en escena de animales, y el espectáculo en general fue una maravilla. Volví a ser una niña más.


Era muy bonito como los niños gritaban y ayudaban a Pinocho en sus aventuras.


Un espectáculo muy currado. Tuve la oportunidad de hablar con los actores y todos acabaron muy contentos.


Los niños estaban locos por hacerse fotos con pepito Grillo y los demás.


Añado un enlace del espectáculo donde se demuestra la gran escenografía.

http://www.laguiago.com/murcia/evento/38379/pinocho-un-cuento-musical-en-cartagena/







HOW I MET YOUR MOTHER

CRÍTICA DE SERIE:


“ HOW I MET YOUR MOTHER (CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE) ”

ANÁLISIS DE LA SERIE

– Género: comedia.

– La textura: Primera impresión de cabecera: música sencilla, pegadiza, imágenes a modo diapositivas rápidas y movidas de cada protagonista, sin nombres de autores, colores borrosos y distorsionados. Algo ligero y casi siempre con la misma introducción de capítulos, contando la historia a sus hijos. Tan sólo aparecen en créditos, el director y el título de la serie.

– El habla: Tonos muy diferentes entre los personajes, con ascendentes cómicos en las voces. Comunicación variopinta según los personajes, el caso de Ted es más científico, en el caso de Barney, es más abstracto y rebuscado. Continuas y frecuentes risas en los momentos culmines de la comedia.

– El ritmo: Movido, repetitivo, cambios de escenas rápidos. Inquieto, nada lento. Característica la pausa de risas tras alguna acción divertida, mencionada anteriormente. Es muy común crear una historia enrevesada en el mismo capítulo desde l punto de vista de cada personaje pero con una acción en común. Es decir, a partir de una quedada en el bar, el protagonista cuenta a sus hijos las diferentes historias de cada personaje que le trajeron al bar, por separado, llenando así un capítulo entero. Siempre hay acción-reacción y lazos comunes entre algunos de los protagonistas.

– El doblaje: Ciertamente no muy correcto. El movimiento de boca abre y cierra casi en el momento, pero en ocasiones las bromas no tienen sentido, como el caso de una frase que en inglés son dos palabras y el actor lo indica con los dedos y sin embargo en español son tres. Se produce un error de imagen. Esta frase es “me la pido”, refiriéndose a una mujer. No podemos olvidar las constantes expresiones americanas y juego de palabras que suelen hacer y que por ello es preciso su explicación en los subtítulos.

– La interpretación: Normalmente exagerada dentro de un ámbito cotidiano. Se representan situaciones y etapas de la vida que hoy en día nos afectan a todos, pero llevados a un extremo que lo ponen la personalidad de los personajes. El caso del ligón con Barney, el miedo al compromiso con Robin, etc.

– El decorado: en “How I met your mother” los colores son naturales, cotidianos pero diferentes, llamativos y extravagantes. Los colores del piso, los cuadros, el sofá central…Se abusa de detalles. Un objeto importante en la historia es el caso de la trompeta azul que le regala Ted a Robin o el paraguas amarillo misterioso de la futura madre de los niños.

– El vestuario: Casual aunque por ejemplo, es sorprendente que uno de los protagonistas, Barney siempre lleve traje de chaqueta para cualquier ocasión. Las chicas, sobretodo Lili lleva un vestuario más suelto y hippi. Pero en general la ropa es casual y cómoda salvo en casos de trabajo, muy dado.

– Los planos: Planos medios de grupo en el bar; planos en profundidad, cuando se le da importancia a algún personaje, pero es importante que otro del fondo escuche la conversación a modo de cuchicheo u observación. A pesar de ser una serie americana no utiliza mucho el plano americano sino el medio largo, desde la cintura para arriba. Aunque el americano destaca en los pasillos de los edificios. También en el espacio de la casa o lugares de trabajo usan un plano general corto. En el bar podemos ver con claridad un primer plano y detrás cualquier otro actor comiendo. Se aprecian entonces muchos detalles, al ser ésta una serie contemporánea.

COMENTARIO PERSONAL

Ésta serie me recuerda mucho a otra antigua, “Friends”. Por eso también me gusta mucho. Son series que enganchas y en cualquier momento te distraen. No es necesario muchas veces el hecho de seguir capitulo por capitulo y nunca está de menos ver alguno suelto.

En ocasiones se abusa del tiempo retrospectivo y prospectivo, y esto se hace un poco monótono y cansado en mi opinión. Así como la fijación por cada uno de los protagonistas por separado y encadenación de hechos de la trama del mismo capítulo.

Se nota también los momentos en los que los protagonistas están ausentes en la serie debido a su vida personal, casos de embarazos, tanto por Robin como por Lili.

Hay muchas veces que el televidente se identifica fácilmente con algún protagonista; esto hace que nos sean cercanas las situaciones provocando la risa.

Por algo se ha extendido tan fácilmente y por algo está entre las series más vistas de www.seriesyonkis.com.

Un ejemplo de su propagación, bastante personal, fue cuando intentaron ligar conmigo en una discoteca tal y como lo hace Barney en la serie, presentando a su amigo de la siguiente forma:

-¿Conoces a Ted?

Y de esta forma conocí a un chico con el cual tuve muy buena relación y al cual aún llamo Ted (sonrisa). Cosas así, las hace “How I met your mother”.







domingo, 15 de mayo de 2011

Miedo

Miedo. Todo se centra en una sola palabra, un solo sentimiento, miedo. No debería tenerlo, y si lo tuviera, no debería decirlo. El miedo me hace débil, el miedo demuestra inseguridad, desconfianza, pero también es el miedo el que nos mantiene alerta.
Contigoo siento miedo, auténtico miedo. Te temo porque eres la persona que más daño  me puede hacer, y no serías la primera en traicionarme. Te temo porque eres capaz de comportarte de forma ilógica (cosa que me gusta, debo ser masoca). Sobretodo te temo porque todos tenemos que tener algún miedo, y eres lo único que no he aceptado perder aún.
Lo único que temía es que hubieras dejado de quererme, de amarme.
Estaba triste pensando que todo había acabado, que no compartiríamos nada más. Pero ni aún así pude llorar. No acepto que te pueda perder, así que no voy a llorar por algo, que para mi, es imposible.

Miedo

un "Te quiero" no es suficiente

Sólo me queda añadir pues,
que cuando te diga que te quiera,
piensa que te quiero como el día siguiente.
cada día, pase lo que pase, sigo amándote,
Y no igual que ayer sino más que mañana.


Nota perdida en mi cajón desastre.

Hoja rescatada

Hace tiempo que no conseguía escribir,
hace tiempo que no plasmaba mi libertad.

Quisiera ser tu mejor amante y tu única.
Que vieras en mí, la belleza que otros no fueron capaces de captar.

Iluminarse tus ojos, mirada fija y sin parpadeo.
Observar un cuello delicado y melena morena sobre hombros que jamás pudiste  imaginar tan femeninos.

Detener el tiempo y desearme;
al mismo tiempo deseas cuidarme y acariciar mi piel de dedo a dedo,
de extremedidad a extremidad,
con tal cuidado de no ensuciar lo más tierno que vives.

Imaginar un sueño en tan solo una mirada y sentir tu corazón contra tí,
cuando sin más, ella se gira y es consciente de tus ojos.
Te sonríe y agradece tu mirada.

Eres la persona más feliz cuando sientes que tienes que coger papel y lapiz y empezar sin acabar nunca a describir el pecado, el deseo, la tentación, sentimientos nuevos que descubres cada vez que retrocedes al borde de la misma hoja.

Sonríes de nuevo. Esta vez, porque tu llama soy yo.
Mis manos son las tuyas y escriben por ti.
Tu latido es mi latido.
Jamás conseguiría poder transmitir de forma escrita qué es el amor,
cómo uno se enamora y hasta donde llega la locura.

Sólo se que una simple caricia y un cariñoso torneo entre mis manos es vida en la nuestra.

Palabras encontradas entre miles de mis notas perdidas. Fecha desconocida.

domingo, 8 de mayo de 2011

Psiquiatra de urgencias

Mil veces mejor vivir sola toda una vida. Sola, digamos independiente. No tienes por qué sentirte sola, cuando vives sola. Sin embargo, a mi alrededor veo mujeres que con dos hijos y marido están más solas que nunca.
[...]
Me ducho y el agua empieza a flojear. Alguien parece que también se está duchando. Una ducha de lágrimas. Me seco y salgo en albornoz.

Poniéndose la camisa. Me voy, dice ella.
¿A dónde te vas?
Me voy al psiquiatra. No puedo estar así. Ya no puedo estar más así. Sólo tengo ganas de llorar.
¿Al psiquiatra? Pero si tú misma evitabas que yo misma fuera. Mamá...
Necesito saber si es problema de convivencia o si el problema soy yo...Yo no soy de esta autoestima. Yo siempre he sido alegre..., dice con dificultad de respiración y jadeo.

La niña no sabe como hacer ante el desconsuelo de su madre. De la misma que estuvo fuerte cuando su niña andaba derrumbada.
Se oye bajar las escaleras.

¡Mamá! ¿y cómo vas a ir al psiquiatra así? ¿no hace falta número? ¿cita?
Iré a urgencias, Psiquiatría por urgencias, le anuncia con voz de llanto.

Se que en el coche llorará. Yo ya lloré otras veces. Se que lo pensará. Se que entonces sabrá que es más de lo que cree. Somos más. Yo lloré mucho. Mamá muy poco. Sólo últimamente.

Se escuchan gritos, desesperación, impotencia, agudos, graves, y un cerrar de puerta dejado, con acceso al garaje.
Papá no llora. Me pregunto que estará pensando. Me pregunto si el tiempo destruye el amor o lo alimenta. Me pregunto si las lágrimas romperan una familia.

La niña llora pues no puede hacer nada. Tan sólo aprender, que...

Mil veces es mejor vivir sola toda una vida. Sola, digamos independiente. No tienes por qué sentirte sola, cuando vives sola. Sin embargo, hay mujeres que con dos hijos y marido están más solas. Y hombres...hombres que no quieren afrontar que no saben vivir solos, y que si están en sus casas es porque tendrán comida de mamá y camisas planchadas en su sitio habitual. Comodidad.

[...]
Yo no vivo en comodidad. Yo vivo apasionadamente. Yo quiero todos los días hacer el amor. Sóla o con alguien en casa; lo importante es tener a alguien fuera. Alguien que como tú sepa disfrutar y nunca se canse de los buenos días. Un amigo o una amiga.


Creo que si soy fuerte es por mi mamá. Te deseo suerte en este viaje cargado de incertidumbre pero lleno de fuerza interna que toda madre tiene. Tú más que ninguna.

¡Ánimo! Mucha suerte mamá. Dice, ahogando sus lágrimas.

[...]
aiRín os desea no uniros a esas responsabilidades tan pronto. Tened la libertad de escapar y dejar de lado tan solo un trabajo, pero no una familia. Responsabilidades justas.
Si ya estais en ellas, no puedo aconsejar. Sólo dar abrazos y llorar de compasión. Aún no viví ese estado. Soy esa niña, tan sólo una niña como ella. Cargada de impotencia, pero absorvente de aprendizaje, de experiencias.

Viaja, afronta, y vive como quieres. Tómatelo con tranquilidad. Tú llegaste aquí sin quererlo. Es hora de querer lo que te regalan. Ama tu vida, ámate a ti misma. Más que a nadie.




sábado, 7 de mayo de 2011

Inevitable

Of apple and strawerry in the same mug. Where's the problem?. Come on! Every body has made it sometime. Two different flavours but not bad together. Well, something that you can't avoid. Inevitable.

Clear eyes...hided in a black circle. A special sheen after a good music festival. Two good eyes, ...they have seen too much.
What's too much?
What did they see?

Don't ask me, don't.
Listen to them and you'll see. You'll discover its power. Oh darn! I need to rest now.
I need to scape from all this...from all of you. My feelings, my head. My memories.
I'm thinking of you in singular. Not you in pair.

Sing your song and sure I'll be there as spactator...just singing your song. Sure ours. It's just inevitable.
Inevitable thinking of you....feeling for you.

No queda más en mi taza. Se acabaron los sabores. Se acabó la manzana, se esfumó mi fresa preferida. Aprovecho tan solo alguna de sus semillas entre mis muelas.
Ahora es un sabor distinto. Ahora entiendo mejor. El castellano me devuelve a mi yo.

Different flavour.
Special Mix.

Inevitable sabor que rompe mis esquemas. Only the ones you don't know and you won't.

Nur etwas dass tonight, sound on this song.

PD: Sorry for not telling you in spanish. But it's impossible to love you just in an only language.
 Aunque inevitable es,
amarte con todo y mi único corazón.

aiRín